Балетная музыка, музыка, создаваемая на основе сценарного плана (либретто) с учётом хореогр. воплощения, сопровождающая балетный спектакль и выражающая его худ. идею и образно-драм. содержание. Б.м. включает традиц. классич. формы, различные по масштабу и драматургич. функции: сольные (вариации, монологи, сцены), ансамблевые номера (адажио, па-де-де, па-де-труа), массовые танцы (сюита, дивертисмент) и др. Имеет номерную структуру, которая может сочетаться с масштабными симфонизированными хореогр. сценами.
Становление Б.м. в Башкортостане началось в 40-е гг. 20 в. параллельно с освоением и развитием др. муз.-сценич. жанров (оперы, музыкальной комедии, разл. форм инстр. и симфонической музыки) и было связано с общим подъёмом муз. культуры в стране. Первонач. Б.м. являлась составной частью ранних опер «Һаҡмар» («Хакмар») М.М.Валеева, «Ҡарлуғас» («Карлугас») Н.К.Чемберожи, «Акбузат» и представляла собой жанрово-бытовые танц. эпизоды, воссоздающие традиц. обряды, игры народные, хороводы и пляски, построенные на интонациях народных песен и наигрышей. В первом баш. балете «Журавлиная песнь» широко использованы нар. мелодии («Сынграу торна», «Кара-юрга», «Ирәндек» («Ирендык»), «Перовский», «Загида» и др.). Здесь синтезированы особенности баш. мелоса с классич. балетными жанрами и формами, использованы приёмы симфонизации в муз. и хореогр. партитуре спектакля. Балеты «Горная быль» А.С.Ключарёва и «Горный орёл» наметили новую ист.-героич. линию в баш. балете. Нац. своеобразие музыки этих спектаклей проявилось в цитировании нар. мелодий, использовании в оркестре инструментов, имитирующих звучание курая и кубыза, соединении импровизационной стихии узун-кюй с вариантно-симф. развитием. Первым опытом взаимодействия башкирской литературы и театра с хореографией стал балет «Черноликие » Х.Ш.Заимова и А. Г. Чугаева по одноим. повести М.Гафури. Новым в музыке этого балета стало усиление психол. начала в раскрытии образов, отказ от цитирования и создание оригин. авторского тематизма, опосредованно связанного с муз. фольклором, симфонизация музыки с использованием принципов монотематизма.
Значит. обогащение Б.м. в 60-е — нач. 70-х гг. связано с деятельностью И.Г.Сабитова. Композитор расширил жанрово-тематич. рамки Б.м., создав балеты на совр. сюжеты («Гульназира», «Люблю тебя, жизнь», «Страна Айгуль») и первые балеты для детей («Буратино», «Мурзилка-космонавт»). В Б.м. Сабитова сопоставление образных сфер обогащено новыми средствами и жанрово-стилевыми приёмами. В муз. характеристике гл. действующих лиц преобладает пентатоника, присущая баш. песенности. Наряду с цитированием нар. мелодий композитор опирается на нар. муз. жанры (узун-кюй, кыска-кюй, кубаир, такмак), привносит интонации и ритмы рев. песен, совр. городского фольклора, эстрадной музыки и джаза. Отрицат. образы обрисованы при помощи гротескного преломления европ. танц. жанров — вальса, мазурки, танго («Гульназира»); силы войны и агрессии очерчены графически жёсткими интонациями марша, стилистически близкого музыке «Ленинградской симфонии» Д.Д.Шостаковича («Люблю тебя, жизнь»), и остинантными мелодико-ритмич. формулами с элементами серийной техники в теме захватчиков («Страна Айгуль»). Б.м. Сабитова отличает яркий оркестровый колорит, мастерское использование выразительных возможностей инструментов. Впервые в Б.м. введён хор, используемый как новая тембровая краска в оркестрово-муз. ткани («Страна Айгуль»). Б.м. Сабитова стала одной из вершин в истории баш. муз. театра и определила пути дальнейшего развития балетного жанра в тв-ве баш. композиторов.
Б.м. 70—90-х гг. отмечена поиском новых стилевых решений с ориентацией на муз. и пластич. лексику 20 в. Сказочно-легендарная линия продолжена в балетах «Маугли» М.Х.Ахметова, «Легенда о курае» Р.МХасанова, «Ходжа Насретдин» Л.З.Исмагиловой; соц.-бытовая — в балете «В ночь лунного затмения». Синтез отд. элементов фольклора, соединение форм и жанров народной музыки с совр. композиторской техникой способствовали активному обновлению муз. языка балетов. Поляризация образных сфер получает дальнейшее развитие и новую трактовку в раскрытии сказочных и реалистич. сюжетов. В муз. характеристиках злого хана («Легенда о курае»), фанатичных аксакалов, коварного Дервиша и юродивого Диваны («В ночь лунного затмения»), жадного ростовщика Джафара и незадачливого звездочёта Гуслии Гуссейна («Ходжа Насретдин») использованы элементы гротеска. Композиторы экспериментируют и в области оркестровых средств выразительности, воссоздавая звучание вост. инструментов с их специфической темброво-регистровой окрашенностью. Создание целостной балетной композиции достигается симфонизацией муз. ткани, сочетанием сюитного и сквозного принципов развития с лейтмотивной техникой. В совр. Б.м. широко используются интонационно-тематич. арки, реминисценции, приёмы сложного полифонич. сплетения и наложения тем в их ладовой, ритмич., тембровой и жанровой трансформациях. Нац. муз.-жанровые элементы соединяются со средствами композиции 20 в. — полистилистикой, методами серийной техники, алеаторики, сонористики, к-рые находят новое, оригин. претворение.
