Камерная музыка (от лат. camera — комната), вид муз. иск-ва, предназначенный для исполнения небольшим составом (от одного до неск. музыкантов, объединённых в ансамбле). Различают камерно-инстр. и камерно-вок. музыку. К.м. является константной для всех этапов истории муз. культуры Башкортостана. В 20—30-е гг. 20 в. — переходном периоде от монодии к многоголосию, от устной нар. традиции сэсэнов и кураистов к письменной академ., от фольк. форм к европ. — в области камерно-инстр. музыки происходит освоение европ. форм письма на основе бытовых жанров (марш, вальс, полька, наигрыш): пьесы «Юность», «Печаль», «Пикник» для фп. С.Габяши; 2 вальса, «Полька» для фп., «Романс», «Фантазия», «Юмореска» для скрипки и фп., «Романс», «Горный ручей» для виолончели и фп. М.М.Валеева и др. В 40—60-е гг. наблюдается расширение жанрового диапазона. Наряду с камерными пьесами (4 дуэта для скрипок, 24 прелюдии для фп. Х.Ш.Заимова, пьесы для флейты, гобоя, кларнета, скрипки, фп. З.Г.Исмагилова, концертные пьесы, этюды для баяна Т.Ш.Каримова и др.) появляются кр. жанры и формы: Трио для скрипки, виолончели и фп. Р.А.Муртазина, Сюита для скрипки и фп., Трио для голоса, скрипки и фп. Заимова, струнные квартеты Валеева, Каримова, Заимова. К.м. баш. композиторов 70—90-х гг. становится эксперим. полем для поисков новых средств выразительности, апробации новых техник; отражением нового муз. мышления, проявившегося в ином отношении к фольклору, тембровом универсализме (интерес ко всем инструментам и, в первую очередь, к духовым и ударным, к-рые уравниваются в своих правах с фп., а также к органу, баш. народным музыкальным инструментам). Обращаясь к истокам баш. культуры, композиторы расширяют инстр. панораму камерного тв-ва и создают соч. для курая, баяна (соло и в анс. с академ. инструментами): Сонатина для курая и фп. Ф.М.Гафурова, программные миниатюры для курая и анс. баш. народных инструментов М.Х.Ахметова, обработки баш. нар. мелодий для анс. кураистов А.М.Кубагушева и др. Вследствие усложнения худ. концепций, усиления метода сквозного симф. развития, вытесняющего сюитный принцип, происходит переосмысление классич. жанров: струнные квартеты Р.Х.Газизова, Р.Р.Зиганова, Л.З.Исмагиловой, Р.Н.Сабитова, В.М.Скобёлкина, А.Д.Хасаншина, Д.Д.Хасаншина, И.И.Хисамутдинова; фп. квинтеты А.К.Березовского, Газизова, Р.Г.Касимова, Сабитова; Секстет для струнных Р.М.Хасанова: Фортепианное трио Газизова, Хасаншина; сонаты для всех инструментов симф. оркестра (сольные и в анс.). Наиболее показательны камерные анс., раскрывающие новую для баш. музыки тенденцию к индивидуализации инстр. составов: Трио для духовых инструментов Газизова; Октет для флейты, гобоя, двух скрипок, альта, виолончели, фп. и литавр Исмагиловой; трио «Разбитая амфора» для кларнета, виолончели и фп. Ахметова, Квинтет-сюита для медных инструментов Хасаншина; сюита «Катастрофа, 4 июня» для ударных и органа Хасанова, Трио для кларнета, фагота, фп. и Квинтет для духовых, ударных и фп. Зиганова. Расширяется круг исполнителей, собств. муз. интонирование дополняется немуз. приёмами: в квинтет «Атайсал» («Земля отцов») Ахметов наряду с голосом, гобоем, виолончелью, фп., ударными вводит партию дирижёра, в Квинтет-сюите для медных инструментов Хасаншин применяет игровые приёмы «инстр. театра». Камерные принципы муз. мышления оказывают влияние на кр. формы и жанры: возникают камерные симфонии Газизова, Исмагиловой, Сабитова, А.Д.Хасаншина, камерные оперы («Ҡара һыуҙар» — «Чёрные воды» С.А.Низаметдинова, «Акмулла»), балеты («Свадьба» Д.Д.Хасаншина, «Девушка и смерть» Сабитова) и др.
Жанры камерно-вок. музыки в тв-ве баш. композиторов представлены в осн. песней, романсом, вок. циклом, обработками народных песен (см. Вокальная музыка).
