Концерт (от лат. concerto — состязаюсь), 1) муз. произведение для одного или неск. солирующих инструментов и оркестра. Для классич. образцов К. характерны выявление выразит. средств солирующего инструмента, всесторонний показ его виртуозных возможностей, трёхчастная форма и др. Встречаются К. для одного инструмента без оркестра, для оркестра без солистов, для голоса (голосов) с оркестром, для хора. В Башкортостане жанр К. развивается с сер. 20 в. и проходит 2 этапа: начальный (1950—1960-е гг.) и период расцвета (с 1970). Н.Г.Сабитову принадлежат первые К.: для скрипки (1951, 1959, 1965) и фп. (1958) с оркестром. С этого периода К. становится лидирующим жанром в баш. музыке. Наиболее распространение получают К. для фп. с оркестром: Р.Х.Газизова (1988, 1989), З.Г.Исмагилова (1989), Л.З.Исмагиловой (1968), Д.Д.Хасаншина (1988), Р.Г.Касимова (1973), «Норвежский концерт» В.М.Скобёлкина (1997); К. для скрипки с оркестром: Газизова (1987), Р.Н.Сабитова (1980). К солирующим инструментам, менее популярным в истории жанра, обращаются композиторы Газизов — К. для гобоя и камерного оркестра (1985), Сабитов — струнного оркестра с солирующим гобоем (1984), Р.А.Муртазин — трубы с оркестром (1987), Хасаншин — альтового саксофона с оркестром (1990), Р.Р.Зиганов — органа с оркестром (1999), А.Д.Хасаншин — органа-соло (2000). К. для колоратурного сопрано и симф. оркестра создан А.Х.Габдрахмановым (1979). К. для неск. инструментов с оркестром написан Зигановым — тройной К. «Рагавардхана» для кларнета, фагота, валторны и симф. оркестра (2002), К. для симф. оркестра — Газизовым (1986, 1990), «Айтыш — И» Д.Д.Хасаншиным (1996), «Русские узоры» Скобёлкиным (1999); для оркестра баш. народных инструментов — «Башҡорт уйындары» («Башкирские игры») Хасаншиным (2000). К. отд. авторов отражают разнообразие стилистич. направлений совр. музыки: Кончерто гроссо для фп. и струнных Газизова (1991) — необарокко, К. для скрипки с оркестром Исмагиловой (1982) — неоромантизм, К. для эстрадно-симф. оркестра Газизова (1981) — джаз. Баш. композиторы соединяют принципы состязания, особенности муз. языка, идущие от традиции нар. музицирования, с законами классич. формообразования европейского К., их тв-ву присуще стремление к расширению содержательных, выразит., лексических границ, драматизации и психологизации (симфонизации) жанра с равноправными партиями солирующего инструмента и оркестра: «Такташ-симфония» для сопрано и симф. оркестра (1987) и Камерная симфония для баса и оркестра (1998) Исмагиловой, «Маленькая симфония в народном стиле» для камерного оркестра, двух кураев, кубыза и думбыры Сабитова (1996) и др. В процессе эволюции К. проявляются тенденции обраще ния к индивидуал изир. одночастным (Исмагилова, Газизов) или многочастным (Сабитов) композициям. Жанровый синтез прослеживается в Концерте-рапсодии для фи. с оркестром А.Т.Каримова (1981), Концерте-баите для флейты, альта, ударных и фп. Хасаншина (1992), концертной фантазии «Азамат» для скрипки и симф. оркестра И.И.Хисамутдинова (1999), Концерте-симфонии для симф. оркестра А.Р.Сальмановой (1983).
2) Публичное исполнение муз., лит. и др. произв. или номеров по объявленной программе.
